INTUÏTIEVE, GELAAGDE BLOEMSCHILDERIJEN
Ik schilder bloemen los en op gevoel, in lagen kleur en met zichtbare, krachtige penseelstreken.
Elk schilderij ontstaat tijdens het schilderen, ergens tussen abstractie en herkenning.
mijn werk
"Mijn werk ontstaat het beste als ik mijn gevoel volg en gewoon schilder."
SCROLL OM TE ONTDEKKEN ↓
BLAUWE TONEN
Dit boeket stelde ik zelf samen bij de bloemist. Ik viel voor de blauwtinten, de fragiele klokjes en al die kleine details waar mijn oog steeds naartoe werd getrokken. Eerst schilderde ik het klein, ongeveer 50 × 30 cm. Om de kleuren en vormen te onderzoeken en te ontdekken wat mij in dit boeket nou precies raakte.
Daarna schilderde ik hetzelfde boeket nog een keer, maar dan op 150 × 100 cm. Ik kende de kleuren inmiddels, wist hoe het boeket in elkaar zat en kon het daardoor veel meer loslaten. Grotere penseelstreken, minder details, meer schilderen vanuit gevoel.
Ik hoef niet iedere bloem precies na te schilderen. Ik pak eruit wat mij raakt: een kleur, een vorm, iets bijzonders. De rest mag los.
Kleine studie · 50 × 30 cm · Acryl op doek · Privécollectie
Blue Notes · 150 × 100 cm · Acryl op doek · Privécollectie
GEK OP ROZE
Iedereen die mij goed kent, weet dat roze mijn lievelingskleur is. En ik heb een zwak voor dit soort bijna stokroosachtige bloemen. Ik kan er uren naar kijken. Naar de vormen, de lagen van de bloemblaadjes en al die verschillende tinten roze.
Maar al dat roze en al die mooie bloemen kunnen voor mij al snel iets te zoet worden. En daar komt mijn manier van schilderen om de hoek kijken. Ik hou juist van het contrast tussen de zachtheid van de bloemen en een veel stoerdere manier van schilderen.
Losse penseelstreken, dikke verf, donkere vlakken en vormen die niet perfect uitgewerkt hoeven te zijn.
Ik hou van bloemen. Ik hou van roze. Maar het moet voor mij ook een beetje pit hebben!
Gek op roze · 15 × 10 cm · Olieverf op paneel · Verkocht via Galerie Kakelbont, Paterswolde
BLOEMEN UIT GELDERMALSEN
Ik schilderde dit boeket in mijn atelier in Geldermalsen, snel en alla prima, in één sessie. De vaas was mijn oude pasta-pot. Er was geen voorstudie en geen plan om te volgen. Toen ik eenmaal begon te schilderen, kon ik alles loslaten. Ik stopte met nadenken over hoe het eruit moest zien en volgde gewoon de bloemen, de kleuren en wat er op het doek gebeurde.
Dat gevoel is me heel vertrouwd. Het brengt me terug naar de manier waarop ik als kind schilderde, voordat techniek of regels ook maar in mijn gedachten opkwamen. Je begint ergens, gaat helemaal op in het schilderij en vindt gaandeweg je weg.
Misschien is die vrijheid er altijd al geweest. Ik moest alleen mijn weg ernaartoe terugvinden. En ik ben blij dat ik die weg terug gevonden heb!
Bloemen uit Geldermalsen · 50 × 40 cm · Olieverf op doek · Verkocht bij tentoonstelling 'Dit zijn wij' · Stroomhuis Neerijnen
STIL AANWEZIG
Ik heb de lichamen en bloemen bijna als één geheel geschilderd, in bewust zachte, gedempte kleuren. De lichamen zie je niet meteen. Ze ontstaan tussen de bloemen, verflagen en losse penseelstreken.
Niets is helemaal uitgewerkt of dichtgeschilderd. Lichamen, bloemen en achtergrond lopen in elkaar over.
Je hoeft niet alles meteen te zien. Juist daardoor blijf je kijken.
Stil aanwezig · 150 × 100 cm · Acryl op doek · Beschikbaar
LLÍRIA LEMONS
Ik schilderde dit in Llíria, Spanje. De citroenen en bloemen kwamen uit de tuin van de finca van mijn nichtje en de gekleurde strepen zijn van een hangmat die ik in de schuur vond.
Ik had maar een minimum aan schildermaterialen bij me, dus daar moest ik het mee doen. Het waren vooral de kleuren waar ik op aansloeg: het geel van de citroenen, het rood en groen van de bloemen en die felle strepen eronder. Ik wilde er geen keurig stilleven van maken, maar gewoon lekker kleur schilderen.
In Spanje schilder ik sowieso anders. Blote voeten, lekker eten, een glas cava en vooral even niets hoeven. Hoe relaxter ik ben, hoe vrijer ik kan schilderen.
Llíria Lemons · Acryl op paneel · 15 × 10 cm · Beschikbaar
VERFIJNDE BLOEI
Op de academie leerde ik nauwkeurig te kijken en te schilderen wat ik zag. Techniek, observatievermogen en realisme vormden een belangrijk onderdeel van mijn opleiding. Maar gaandeweg merkte ik hoe gemakkelijk ik de losheid in mijn eigen schilderstijl kon verliezen.
Met dit werk heb ik bewust afstand genomen van die aanpak. Ik wilde de bloemen niet precies schilderen zoals ze waren, of er een fotografische weergave van maken. Ik wilde het gevoel van die delicate bloemen in het gras vastleggen, terwijl ik mezelf de vrijheid gaf om ze op mijn eigen manier te schilderen.
Voor mij betekende dit schilderij een belangrijke stap in het terugvinden van mijn eigen schilderstijl. Minder gedreven door techniek en realisme en meer door intuïtie.
Verfijnde bloei · 100 × 100 cm · Olieverf op doek · Particuliere collectie, Voorburg, Nederland
OVERAL BLOEMEN
Ik denk dat ik altijd al de drang heb gehad om bloemen op bijna alles te schilderen.
Ik begon op dit canvas met een gezicht. Ik genoot ervan om al die kleine bloesems te schilderen en ze over het doek te laten verspreiden totdat het gezicht bijna verdween tussen de bloemen. En die blik van deze dame...
Het doet me denken aan de manier waarop ik tegenwoordig bloemen graag rechtstreeks op krantenpapier schilder, dwars over de woorden en foto's eronder. Ik vind het prachtig om het nieuws van de dag te laten verdwijnen onder een bloemenpracht.
Eigenlijk wil ik gewoon de hele wereld met bloemen versieren!
Overal bloemen · 100 × 100 cm · Acryl op doek · Verkocht via De Kunstverdieping, Geldermalsen
HET WAS ER AL
Ik schilderde dit werk jaren geleden, lang voordat ik echt wist wat voor kunstenares ik wilde zijn.
Het ontstond snel en intuïtief, naar een boeket in mijn atelier. Muziek aan, een kop thee erbij en zonder echt plan. Ik schilderde instinctief de bloemen, de kleuren en wat ik op dat moment zag.
Lange tijd wist ik niet goed wat ik van dit schilderij vond. Ik dacht dat mijn werk preciezer moest zijn, beheerster, realistischer.
Als ik er nu naar kijk, zie ik iets heel anders. De losse penseelstreken, de lagen, de onafgemaakte vormen en de vrijheid in de verf voelen juist heel dicht bij hoe ik nu juist wil schilderen!
Misschien was mijn eigen manier van schilderen er toen al. Ik moest er alleen nog op leren vertrouwen.
Het was er al · 40 × 50 cm · Acryl op doek · Beschikbaar
SPAANSE LENTE
Ik heb dit schilderij in Spanje gemaakt, buiten op de veranda van onze finca. Het was nog koud in Nederland, terwijl in Spanje de lente al was aangebroken en het warm genoeg was om de hele dag buiten te schilderen.
Ik had maar een paar schilderspullen meegenomen, wat ik eigenlijk wel prettig vond. Minder keuze en minder om over na te denken. Gewoon een paar penselen, wat verf en wat er dan ook op het doek gebeurt.
Voor mij is dit schilderen op zijn best. Buiten, gewoon het penseel zijn gang laten gaan. Bijna als een spel.
Na verloop van tijd heb ik steeds meer vertrouwen gekregen in dat proces. Loslaten, stoppen met proberen de uitkomst te controleren en erop vertrouwen dat het schilderij zijn eigen weg zal vinden!
Spaanse lente · 15 × 10 cm · Acryl op paneel · Beschikbaar
RIUDECANYES BLOEMEN
Dit was het boeket dat we schilderden tijdens een van mijn schildervakanties in de buurt van Reus, Spanje. De bloemen waren gewoon wat er op dat moment lokaal verkrijgbaar was, met hun gele, oranje, rode en witte tinten.
Mijn studenten wilden graag losser leren schilderen, maar los schilderen kan verrassend moeilijk zijn. Daarom hebben we tijdens deze sessie onderzocht hoe je voldoende structuur en zelfvertrouwen kunt behouden, terwijl je penseelstreken toch vrij en expressief blijven.
Ik heb dit werk samen met de groep geschilderd. We werkten allemaal met hetzelfde boeket, maar er zijn vijf totaal verschillende schilderijen uit voortgekomen.
Dat is wat ik zo mooi vind aan samen schilderen: het onderwerp mag dan hetzelfde zijn, het schilderij wordt altijd anders en van jou!
Bloemen van Riudecanyes · 40 × 50 cm · Acryl op canvas · Beschikbaar
WINTER BLOEMEN
Ik heb dit in januari in Nederland geschilderd, terwijl buiten alles bedekt was met sneeuw en het bitter koud was.
Binnen was ik bloemen aan het schilderen.
Misschien is dat contrast wel een van de redenen waarom dit schilderij zo licht is geworden. Zachte roze tinten, lichtblauwe kleuren, grijsgroen en veel ruimte ertussen. Ik probeerde geen perfect boeket te schilderen. Ik bleef maar toevoegen, laag over laag...
Ik vind het heerlijk om bloemen te schilderen midden in de winter. Buiten was alles koud en stil. Op mijn doek begon alles al te groeien.
Winterbloemen · 100 × 100 cm · Olieverf op canvas · Beschikbaar
PIOENROZEN
Ik heb pioenrozen altijd al geweldig gevonden, maar ik schilder ze liever niet te zoet. Het zijn prachtige bloemen, maar ze hebben voor mij juist ook iets groot en stoers.
Wat me in deze compositie aantrok, was de manier waarop de bloemen over de tafel vielen, vooral dat mooie lange blad dat over de rand hing. Ik wilde die beweging behouden en de bloemen met veel energie en pit schilderen.
Ik heb dit schilderij alla prima gemaakt, in één middag. Snel werken bevalt me goed. Er is minder tijd om te veel na te denken en de penseelstreken blijven los en direct.
Pioenrozen · 50 × 40 cm · Olieverf op doek · Particuliere collectie, Groningen, Nederland
MIJN ATELIER
Mijn atelier is altijd een van mijn favoriete plekken geweest. Door de jaren heen schilderde ik op verschillende plekken, elk met hun eigen karakter, licht en creatieve chaos. Nu zit ik even tussen twee ateliers in, terwijl we ons voorbereiden op onze verhuizing naar Spanje.
ACHTER DE SCHERMEN
OVER MIJ
SCHILDEREN OP GEVOEL
Na jaren van traditioneel en realistisch schilderen vond ik mijn weg terug naar de losse, intuïtieve manier van werken die altijd al bij mij hoorde. Nu schilder ik op gevoel en laat ik kleur, vorm en intuïtie bepalen wat er gebeurt. Bloemen en de natuur zijn vaak mijn vertrekpunt, maar waar een schilderij uiteindelijk naartoe gaat, weet ik nooit precies. En juist dat vind ik mooi.
Ik ben Merel Feenstra, beeldend kunstenaar en maak kleurrijke, gelaagde en intuïtieve bloemenschilderijen.
TENTOONSTELLINGEN & KUNSTBEURZEN
2025
Landelijk Atelierweekend, herfsteditie
Visitekaartjes Expositie, Galerie Paterswolde
2023
Landelijk Atelierweekend, herfsteditie
Visitekaartjes Expositie, Galerie Paterswolde
2022
Open Atelierroute West-Betuwe, Studio Merel Feenstra, Asperen
Tentoonstelling van de Klassieke Academie voor beeldende kunst, Roomsterborgh, Leek
2021
Nationale Kunstdagen, Evenementenhal Gorinchem
2020
Jaarlijkse Nederlandse Kunstbeurs, Amsterdam
ART Eindhoven
2019
Jaarlijkse Nederlandse Kunstbeurs
Atelierroute Blaricum
Solotentoonstelling, Hilton Brussel
ART Eindhoven
Openingstentoonstelling, de Kunststudio, Blaricum
2018
Blaricum Raakt Je!, Blaricum
Kunst Battle, Zeewolde
Atelierroute Blaricum
Kunst & Cultuur Markt, De Krachtcentrale, Huizen
Solo tentoonstelling, Louis Hartlooper Complex, Utrecht
2017
Borrel voor Kunstliefhebbers, Restaurant Bruis, Blaricum
UNIEKE STUKKEN
HANDBESCHILDERDE VAZEN
Sinds 2020 heb ik heel wat vazen beschilderd en jarenlang met veel plezier workshops gegeven in mijn atelier in Asperen. In Nederland geef ik deze workshops niet meer, maar tijdens mijn schildervakanties in Spanje kun je nog steeds je eigen vaas beschilderen.
Op dit moment schilder ik vooral op doek en paneel, maar zo nu en dan belandt er toch weer een vaas op mijn schildertafel.
Hieronder vind je een selectie van mijn handbeschilderde vazen. Ze hebben inmiddels allemaal een nieuw thuis gevonden.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |  |